服裝即是商品又是藝術，服裝還是一種文化現象，每個社會和不同時期，人們日常著裝都反映著人們的文化心理和生活情趣。隨著現代社會的發展和生活方式 的變化，人們不愿意盲目的追隨他人，強調自己所具有獨特性、優越性、重要性。隨著數字時代的到來，人們的審美心理和消費觀念逐漸成為服裝設計師們研究和關 注的重點。
20世紀80年代到90年代中后期，時裝的設計重點是服裝。造型、裁剪和整體的風格搭配。進入21世紀之后，設計師們把時裝的設計重點放在了服裝面料的再造設計，通過材料與整體制作工藝的完美結合來體現設計的主題和靈感。這種服裝設計的趨式起著風向標式的作用。
在現代年輕人不甘于自我的形象被淹沒、失去個性，這樣的環境要求服裝設計師要有自己獨特的設計風格。
將傳統手工技藝的傳承、服裝設計的有效方法與途徑一體化，形成自己獨有的服裝設計風格，不失為一種好的途徑。把國外先進的服裝制作工藝與傳統的中國手工藝 相接合，迸發出獨到的設計理念。信息的高速傳播給人們帶來了極大的便利，但也帶來了一些負面影響。眾多設計專業的學生作品出現了跟風，抄襲現象，缺乏個性 和底蘊。所以形成自己獨有的設計理念尤為重要。
傳統手工藝是傳統文化的 分支，它包含了眾多的民間制作技藝。中國的傳統手工藝歷史悠久、內涵豐富、在美術史、文化史、設計史的發展過程中，是貫穿其中 的主要內容之一，有重要的地位，大概可分為雕塑工藝，印染工藝（如藍印花布，扎花蠟染）、刺秀工藝、編織工藝、剪紙工藝等。結合設計需求，運用傳統手工技 藝，設計出新的作品并制作樣品，形成獨特的個性風格，引導時尚潮流。
經過五千年的演變，傳統手工藝和其他藝術一樣，古為今用，推陳出新，與現服裝設計相結合，那凝聚著歷代勞動人民精湛技藝的古老文化便被注入了新的生命力。 如中國式的立領和盤扣、書畫和漢字、瓷器上的傳統圖案，中國風的色彩和花卉，以及京劇臉譜、剪紙藝術等傳統手工藝，已被廣泛地運用在當代服裝設計中， 服裝的T臺上刮起了“中國風”。
1 刺繡工藝在服裝設計中的應用
刺繡是中國傳統手工藝的瑰寶之一，刺繡又叫繡花和絲繡。刺透與服裝，早在原始社會獸皮上就有了，通常刺繡有的是經過夸張變形的龍、鳳、虎等動物圖案，有的 是花草或幾何圖形，有的是華麗多變的花卉等。如今，中國的制繡工藝遍布，刺繡工藝形式豐富、風格獨特，并被廣泛運用于服裝設計中，滿足了人們對服裝審 美的多元化需求。
2 剪紙工藝在服裝設計中的應用
剪紙是中國傳統手工藝的重要組成部分。剪紙透空的感覺，被現代人賦予了新的含義――鏤空藝術。服裝設計中用作鏤空的面料，通常有布、皮、革等材料。服裝設 計師將剪紙這一古老的民間藝術與現代的服裝設計相結合，制作出形象豐富、裝飾性極強的服裝語言。有的在服裝中大量的使用精致花紋起到了點綴裝飾主體的作 用，提高了剪紙在服裝中的表現力。剪紙在服裝設計中的應用有著強烈的民族風色彩，但剪紙的鏤空藝術在婚紗中的應有又充滿了時代感，受到時尚界的認可和贊 譽。
3 蠟染工藝在服裝設計中的運用
蠟染技藝是我國少數民族的文化產物，其中白族的扎染其花形圖案以規劃的幾何紋樣組成，取材多樣。其工藝分為扎和染兩個步驟，其風格凝重素雅、古樸雅致。服 裝設計和扎染的結合在一起，不但色澤鮮艷，而且永不褪色，對皮膚也有保健作用，所以得到大部分服裝設計師的青睞，通過對傳統的扎染工藝進行再渲染，使之成 為耳目一新的藝術品并廣泛地應用在現代服裝中。
貴州苗族蠟染是古老的印染工藝，以蠟作畫，有蠟的地方不能染色而形成花紋，包括蠟的裂紋都能體現出來，具有很多原始的風格，極具藝術性和裝飾效果。苗族蠟染與服裝設計結合制作出別懼一格的服飾，表現出來的舞臺效果十分震撼。
4 水墨畫工藝在服裝設計中的應用
水墨畫是中國畫的一種，又稱之為丹青，多取材于山水、花鳥以及寫意為主，用獨有的工具和顏料在絹、紙、布上作畫。水墨畫在服裝上的表現能夠充分表現出女性的柔美和飄逸。靈動、清新、脫俗的水墨風格服裝，T臺效果如置身仙境。
